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Jarra de cerâmica do período Ninevite V

Jarra de cerâmica do período Ninevite V


Marcas de porcelana e cerâmica - marcas Delfts

A segunda metade do século 16 é uma época de aumento da produção de majólica na Itália e na Espanha. Majolica é uma faiança de estanho esmaltada. A cerâmica italiana e espanhola logo começou a ser imitada pelos oleiros holandeses. Além disso, no início do século 17, esses ceramistas holandeses foram confrontados com a competição de porcelana chinesa. O efeito da situação foi a criação de delftware. Os ceramistas de Netgerlands usavam a técnica de esmalte de estanho para imitar a porcelana chinesa.

O centro da produção de delftware tornou-se Delft. A cidade ganhou importância após a queda de Antuérpia, a maior cidade holandesa e também o centro cultural, econômico e financeiro da Holanda. Em 1585, oleiros em fuga de Antuérpia estabeleceram-se em Delft.

Nos séculos 17 e 18, Delft foi a capital da produção de cerâmica europeia. Em 1710 na Alemanha Meissen deu início à história da porcelana europeia, que também passou a ser produzida na Holanda. Em 1840, restava apenas uma empresa de delftsware - De Porceleyne Fles. A popularidade do delftware retornou na segunda metade do século XIX.

Aqui você pode encontrar dicas de como datar os itens da De Porceleyne Fles.

Em 1945, a produção na famosa fábrica RAM Arnhem foi interrompida. Ao mesmo tempo, foi fundada a RAAM Delfter Faience. A nova manufatura assumiu moldes RAM e também funcionários. A RAAM delfts blauw é conhecida por sua qualidade, que pode ser comparada aos itens da Porceleyne Fles.

A produção tradicional totalmente pintada à mão da RAAM Delfter Faience provou ser muito expansiva. Finalmente, no início dos anos 80, a fábrica foi fechada.

N.V. Plateelbakkerij Ram (Arnhem)

A fábrica produziu no período 1935-1945.

Marca Royal Goedewaagen no vaso de 1912.

Roeof Elshout estabeleceu a fábrica Oud Delft em 1920 em Nijmegen. Em 1996, a fábrica mudou-se para Waddinxveen. Esta versão pintada à mão da marca foi usada no período de 1940 a 1968.

Marca OUD Delft após 1968.

De Porceleyne Clauw lte marco do século 18

Lema

É um fato que as pessoas colecionam. Não é fácil responder à pergunta por quê. Eles são guiados provavelmente por ambos - suas preferências pessoais e tentando gerar alguns valores materiais, ou melhor, até multiplicar valor criando um conjunto de peças individuais. Há uma gota de orgulho na reunião, bem como um desejo de parar a magia que está escondida nas coisas antigas usadas pela geração anterior.


Cores usadas e # 8211 cerâmica chinesa antiga e identificação de porcelana

Se a forma da porcelana & # 8217s passar no teste de visão, a próxima avaliação é a paleta de cores usada. Cores e pigmentações muito particulares & # 8217s estavam disponíveis durante a produção de antiguidades chinesas. Se essas pigmentações & # 8217s não combinarem com o design, o item será descartado. Não é uma antiguidade chinesa genuína.

A maioria das porcelanas chinesas antigas apresenta uma decoração azul sobre uma base branca. Existem muitos tons de azul, no entanto. A China importou corantes diferentes em momentos diferentes e teve acesso variado aos tons domésticos.

Um especialista poderá verificar as cores utilizadas em uma peça de porcelana e combiná-las com o formato. Isso ajudará a decidir se a porcelana poderia ter sido construída durante uma determinada dinastia.

Identificação de porcelana antiga chinesa e parte superior # 8211


Um verdadeiro pote de biscoitos Louise Bauer Chapeuzinho Vermelho é muito difícil de encontrar e é cobiçado por colecionadores. Era um estilo de pote de biscoitos tão popular quando foi produzido pela primeira vez que muitos outros ceramistas criaram seus próprios sósias. Isso torna difícil para os colecionadores saberem se estão lidando com uma verdadeira Louise Bauer ou não.

Como a história de fabricação dos frascos do Chapeuzinho Vermelho original é um pouco confusa, não é de se admirar que as pessoas sejam frequentemente enganadas e comprem a versão errada deste colecionável.


Cerâmica Moorcroft

A cerâmica Moorcroft é uma das últimas cerâmicas de arte independentes remanescentes no mundo hoje e ainda opera na fábrica de tijolos original em Stoke-on-Trent, Inglaterra

Moorcroft usa os esmaltes proprietários e métodos distintos de deslizamento de arrasto desenvolvidos por William Moorcroft no final do século XIX.

Este processo incrivelmente trabalhoso produz designs coloridos de complexidade, brilho e clareza

A Moorcroft Pottery foi originalmente fundada como um estúdio em 1897, dentro da empresa de cerâmica James Macintyre & amp Co.

No entanto, por conta própria, a cerâmica Moorcroft logo deixou sua marca no mundo.

Os designs de cerâmica originais vieram de William Moorcroft, de 24 anos, que pôde personalizar cada peça de cerâmica com sua própria assinatura ou iniciais.

Isso fez pouco para o nome e reputação de James Macintyre e # 8217s, e em 1912 Macintyres fechou o departamento de arte de Moorcroft e a divisão inevitável ocorreu e mais de 100 anos de História da Cerâmica de Moorcroft começaram.

The Moorcroft Pottery today & # 8230

Com a morte de William Moorcroft em 1945, seu filho mais velho, Walter, assumiu a gerência e o design. Em 1962, a família Moorcroft comprou as ações da Liberty & amp Co & # 8217s, mas Moorcroft raramente prosperou.

Finalmente, em 1984, a família vendeu a maior parte de suas ações no mercado aberto e após várias mudanças de acionistas em meados da década de 1980 & # 8217s e início de 1990 & # 8217s, Moorcroft agora é controlada pela família Edwards e desde 1993.

Em 1979 negociar com as Olarias era muito difícil e, como a Moorcroft era apenas uma pequena empresa, sofreu muito.

Em 1986 Foi resgatado por Maureen e Hugh Edwards e Sally e Richard Dennis. Sally se tornou Diretora de Arte da Cerâmica Moorcroft e produziu muitos designs de sucesso com seu nome de solteira de Sally Tuffin.

Em 1992 Sally & amp Richard retirou-se da empresa. Eles agora administram uma cerâmica independente de sucesso chamada Dennis Chinaworks.

Maureen e Hugh Edwards detêm propriedade exclusiva da moorcroft desde 1993 e apóiam a ética de que o design é muito importante.

Nos últimos nove anos, o perfil internacional da Moorcrofts cresceu enormemente, tanto em qualidade quanto em valor percebido

Os leiloeiros Christies realizam anualmente uma venda Moorcroft dedicada.

Em 2001, A Sotheby’s New York realizou uma grande venda que incluía uma alta porcentagem de cerâmica Moorcroft.

O museu Victoria & amp Albert juntou-se a muitos outros museus nacionais na manutenção de peças significativas de cerâmica Moorcroft em suas coleções permanentes.

Em 1993, Rachel Bishop juntou-se à Moorcroft como apenas a sua quarta designer em quase cem anos. Com apenas 24 anos, as vendas de seu trabalho floresceram muito rapidamente.

Com seu sucesso veio o centenário da Moorcroft em 1997, e no mesmo ano o Moorcroft Design Studio foi formado, composto por oito designers com Rachel à frente.

Por meio da nova iniciativa do estúdio de design, e com valor agregado proveniente das habilidades e habilidade de uma força de trabalho dedicada, Moorcroft agora está vendendo seu trabalho magnífico em todo o mundo.

Hoje, os designers do estúdio moorcroft são jovens e a força de trabalho da moorcroft tem em média menos de 27 anos.

Existem graus de arte e design e mestrado & # 8217s espalhados entre eles, mas a única marca verdadeira de sucesso, é quando os designers produzem trabalhos que realçam qualquer casa com sua presença. Só então eles podem dizer que sua reputação é internacional e seu lugar nos livros de história assegurado.

Ambição, inovação e padrões elevados são pré-requisitos essenciais para ser membro do prestigiado Moorcroft Design Studio.

William Moorcroft Período de 1872 a 1945

Em 1912, William Moorcroft conduziu sua força de trabalho pelo Cobridge Park até uma nova fábrica em Sandbach Road, onde a cerâmica Moorcroft ainda é feita hoje.

O investimento inicial na configuração veio da Liberty & amp Co., a famosa loja de Londres, e a Liberty controlou a Moorcroft até 1962.

Em 1904, William Moorcroft ganhou uma medalha de ouro na St Louis International Exhibition

Ele seguiu essa conquista soberba com mais medalhas e elogios, que culminaram na nomeação da empresa Moorcroft como Potters para HM The Queen em 1928.

1872 & # 8212 William Moorcroft nasceu em Riley Street, Burslem.

1894 & # 8212 Macintyre apresenta novas peças de arte na exposição de Peças de Arte Decorativas e Artísticas & # 8211 & # 8216Taluf & # 8217 e & # 8216 Washington Faience & # 8217

1895 & # 8212 Harry Barnard se junta a Macintyre vindo de Doulton, onde foi assistente de Mark V Marshall

1897 & # 8212 William Moorcroft ingressou na Macintyre aos 24 anos.

1898 & # 8212 Novos designs Macintyre registrados & # 8211 Aurelian incluídos.

1904 & # 8212 William Moorcroft ganha a medalha de ouro na St Louis International Exhibition.

1910 & # 8212 William Moorcroft ganha a medalha de ouro na Exposição de Bruxelas.

1912 & # 8212 Macintyres informa a William que seu departamento fecha em 30 de junho de 1913.

1913 & # 8212 William Moorcroft recebeu o Diploma de Honra em Ghent, Bruxelas.

1913 & # 8212 William adquire o local para sua própria fábrica. uma joint venture com a Liberty & amp Co.

1913 & # 8212 William casa-se com Florence Lovibond em 30 de abril e eles se mudam para Glendair em Trentham.

1914 & # 8212 Beatrice, filha de Williams, nasceu em 28 de julho.

1915 & # 8212 Moorcroft participa de sua primeira feira comercial na British Industies Fair. Tornou-se um evento anual e o Queen Mary visitava o estande de moorcroft todos os anos.

1917 & # 8212 Walter Moorcroft nascido em 12 de fevereiro.

1919 & # 8212 Moorcroft participa da War Memorials Exhibition no Victoria & amp Albert Museum.

1919 & # 8212 William construiu um forno especial para flambar.

1924 & # 8212 Edward Maufe projeta o estande na Exposição do Império Britânico em Wembley.

1925 & # 8212 Exposition des Arts Decoratifs em Paris.

1926 & # 8212 A esposa de Williams, Florence, morre de pneumonia em junho.

1928 & # 8212 William Moorcroft recebe o Mandado Real e apresenta uma marca com & # 8216Potter Para HM The Queen & # 8217

1930 & # 8212 William ganha o prêmio Grand Prix na Exposição Internacional de Antuérpia.

1933 & # 8212 William ganha um diploma de honra na Feira de Milão.

1935 & # 8212 Walter termina a escola e começa a trabalhar na olaria moorcroft.

1937 & # 8212 Duquesa de Gloucester compra vaso de flores de lírio Walters na Feira das Indústrias Britânicas.

1938 & # 8212 William John S Moorcroft nascido em 29 de março.

1945William Moorcroft sofre um grave derrame em setembro e morre no dia 14 de outubro.

1945 e # 8212 Walter Moorcroft assume o controle da Cerâmica Moorcroft

1946 & # 8212 O Mandado Real é transferido para Walter

1947 & # 8212 Estande não tripulado na Feira das Indústrias Britânicas & # 8211 Apenas Walter participando da chegada do Queen Mary.

1950 & # 8212 Walter apresenta o design Columbine em um cinzeiro octogonal.

1951 & # 8212 Moorcroft Blue exibida no Festival of Britian.

1953 & # 8212 Última feira da indústria britânica da qual Walter participou como titular de um mandado real.

1956 & # 8212 Molly, esposa de Walters, morre repentinamente em 23 de outubro.

1956 & # 8212 Primeiro forno glost demolido e forno elétrico instalado, com a primeira queima em novembro.

1956 & # 8212 Primeira Feira Internacional da Primavera realizada em Blackpool.

1959 & # 8212 Walter casa-se com Elisabeth Kirkby Thomas em 14 de fevereiro.

1960 & # 8212 Liberty vende suas ações para Walter e Moorcroft Pottery Ltd torna-se independente.

1962 & # 8212 John Moorcroft junta-se à empresa e assume a responsabilidade pelas vendas e exposições.

1963 & # 8212 A produção de pó de azul termina após 50 anos.

1965 & # 8212 O lançamento de mãos chegou ao fim com a aposentadoria de Ted Burdon.

1968 & # 8212 Walters é a primeira missão comercial ao Canadá e aos EUA, onde nomeia a Ebeling & amp Reuss como distribuidores.

1968 & # 8212 Walter produz o padrão de hibisco coral durante sua missão comercial.

1970 & # 8212 A última queima de flambagem após a perda da atmosfera química no forno após a mudança para gás natural.

1971 & # 8212 Missão comercial de Walters aos EUA, de Atlantic City à Califórnia. Uma pausa nas Bermudas produz o design Bermuda Lily.

1971 & # 8212 Fornos Flambe demolidos.

1971 & # 8212 Loja Moorcroft inaugurada em 24 de novembro e administrada por Gill Moorcroft no local dos fornos de flambagem.

1972 & # 8212 Exposição Moorcroft para comemorar o nascimento de William, realizada no V & ampA e em turnê pelo Reino Unido.

1973 & # 8212 William & amp Walter Moorcroft Exposição organizada por Richard Dennis e realizada na Fine Art Society.

1976 & # 8212 Beatrice Moorcroft se aposenta após servir como inspetora de fábrica por 36 anos.

1980 & # 8212 Moorcroft expõe em Tóquio, Japão. Organizado pela Galeria Tokyos Ato.

1983 & # 8212 Picos de recessão em moorcroft e um cheque especial e altas taxas de juros agravam os problemas.

1984 & # 8212 Walter aborda a família Roper (Churchill Pottery) sobre a fusão ou compra da moorcroft.

1984 & # 8212 John Moorcroft torna-se diretor administrativo.

1986 & # 8212 A família Roper não consegue mudar o negócio de moorcroft para produção em massa e John Moorcroft convence Hugh Edwards & # 8211 um colecionador de moorcroft & # 8211 e sua esposa, junto com o negociante de arte Richard Dennis e sua esposa Sally Dennis (Sally Tuffin), a comprar 76% das ações da moorcroft. John e sua esposa Gill retêm os outros 24%.

1987Walter Moorcroft se aposenta mas continua a ser um consultor da empresa. Antes de sua partida, ele projeta cinco edições limitadas & # 8211 Pineapple Plant & # 8211 Chestnut & # 8211 Tulip & # 8211 Maize and Wild Arum.

1987 & # 8212 Lançamento do Moorcroft Collectors Club.

1987 & # 8212 Libertys reestoque e relance a cerâmica Moorcroft com uma exposição especial e um livro de Paul Atterbury.

1988 & # 8212 Fábrica comemora 75 anos de produção e forno de garrafas ganha prêmio de herança.

1989 & # 8212 Museu Moorcroft é inaugurado em 7 de junho.

1989 & # 8212 Walter redesenha toda a gama de anêmonas.

1991 & # 8212 Mosaico de Moorcroft revelado. Está sendo produzido por Candace Bahouth a partir de cacos de cerâmica descobertos durante a construção do estacionamento.

1992 & # 8212 Richard e Sally Dennis saem de Moorcroft. Os Edwards agora são os únicos proprietários.

1992 & # 8212 Rachel Bishop encarregada de produzir o primeiro de vários designs.

1993 & # 8212 Expansão da fábrica e força de trabalho aumentada de 50 para 60.

1993 & # 8212 Rachel Bishop nomeada designer em tempo integral no dia 4 de junho.

1994 & # 8212 Dedaleira lançada na feira comercial Tokyo Great Britain.

1994 & # 8212 Moorcroft compra Okra Glass Studios.

1996 & # 8212 Gill Moorcroft se aposenta após 25 anos. Ela abriu a loja Moorcroft e dirigiu o clube de colecionadores.

1997 & # 8212 Comemorações do centenário cobrindo a nomeação de Williams como designer da Macintyres.

1997 & # 8212 A iluminação atinge o histórico forno de garrafas de Moorcroft. Os custos de restauração chegam a £ 200.000.

1997 & # 8212 Rachel Bishop nomeada designer sênior e chefe do estúdio de design.

1998 & # 8212 Cobridge Stoneware PLC estabelecido.

1998 & # 8212 Moorcroft adquire Kngsley Enamels e posteriormente altera o nome para Moorcroft Enamels.

1999 & # 8212 Walter Moorcroft & # 8211 Memories of Life & amp Living. Escrito por Walter e publicado pelas publicações Richard Dennis.

1999 & # 8212 Moorcroft Enamels lançado em Liberty em 13 de maio. Design exclusivo & # 8216Narcissus & # 8217 produzido para comemorar o lançamento. O projeto é baseado em um projeto de William Moorcroft de 1908.

1999 & # 8212 Walter Moorcroft premiado com o OBE.

2000 & # 8212 Exposição Moorcroft Millenium & # 8211 Atlanta Gift Fair & # 8211 Allen Wright nomeado diretor de vendas.

2000 & # 8212 Winds of Change por Fraser Street publicado por publicações WM. Os níveis de pessoal da Moorcroft agora estão em torno de 225.


Jarra de cerâmica do período Ninevite V - História

Ito Sekisui V
Tesouro Nacional Vivo (LNT)

por Robert Yellin
para The Japan Times: 21 de junho de 2003


Mumyoi Guinomi por Ito Sekisui V

Ito Sekisui V (1941 -) foi recentemente (junho de 2003) designado Tesouro Nacional Vivo pelo governo japonês.

Sempre admirei o trabalho de Ito - meu livro Yakimono Sanka, publicado pela primeira vez em 1995 por Kogei Shuppan, inclui a foto de uma pequena xícara de saquê Ito. O trabalho mumyoi de Ito, com seus contrastes de vermelho e preto brilhantes, é um dos tesouros escondidos do yakimono japonês. E, além disso, ele provavelmente faz os melhores produtos de mármore neriage do mundo que eu já vi, certamente o dele é o MELHOR do Japão. Eu estava esperando um Bizen ou Setoguro LNT este ano, portanto, a designação Ito foi na verdade uma lufada de ar fresco para o mundo yakimono. A razão é que é o primeiro para mumyoi e certamente irá impulsionar a imagem do estilo para Ito e os outros ceramistas mumyoi-yaki. Além disso, Ito não é "relacionado" a nenhum professor importante, nem seu pai era um LNT. Ito ganhou por conta própria, assim como a primeira leva de ceramistas LNT.

Abaixo está um breve trecho em inglês de um panfleto que é distribuído no forno Seksui:

MUMYOI POTTERY SEKISUI KILN
& quotAs cerâmicas finas criadas no forno da família Sekisui são feitas de uma argila de oleiro vermelha especial conhecida como mumyoi. A argila é extraída de minas de ouro e prata localizadas na Ilha do Sado. A habilidade de cada peça da cerâmica mumyoi foi passada de pai para filho por mais de 150 anos. O forno Sekisui está localizado na cidade de Aikawa, na Ilha de Sado. A história do forno começou quando Tomisaburo Ito fundou a olaria durante a Tempo Era do Período Edo, mais precisamente Tempo 2 (1831). Tomisaburo é conhecido como o 'pai do forno Sekisui' e o primeiro oleiro muyoi. & Quot

Um pouco mais sobre mumyoi e Ito. O atual Sekisui nasceu Yoichi, sendo & quotyo & quot o kanji para forno. Ele foi o primeiro em sua família a obter uma educação formal, graduando-se na Universidade Técnica de Kyoto com um diploma em cerâmica em 1966. Em 1972 seu trabalho foi aceito na exposição de elite de Artes e Ofícios Tradicionais do Japão e no ano seguinte ele ganhou o grande prêmio na 2ª exposição Japan Ceramic Art.

Ele adotou o nome de Sekisui V em 1977. Por volta dessa época, ele começou a experimentar disparar um anagama em um modo de redução para criar os contrastes preto e vermelho pelos quais ele agora é tão conhecido. Ele foi comparado às mercadorias do período Yayoi, que geralmente exibem os mesmos efeitos. Ele começou a criar seu neriage por volta de 1980.

A família Ito não é a única oleira mumyoi em Sado. Na verdade, é daí que vem outro Tesouro Nacional Vivo - Miura Koheji, o LNT para celadon. Sua família data de Meiji 6 (1873). O primeiro Miura também se chamava Koheiji e mais tarde recebeu o nome de Jozan. Existem doze fornos ativos em Aikawa hoje, e entre 20-30 em todo o Sado.


Nerikomi Sakazuki por Ito Sekisui V


Neriage Koro por Ito Sekisui V


Neriage bowl de Ito Sekisui V


Neriage Jar por Ito Sekisui V
Foto cedida pela DAIMARU MUSEUM

Abaixo está um breve artigo sobre os recentes prêmios LNT:
(cortesia The Japan Times, 21 de junho de 2003):

O ator Kabuki Onoe Kikugoro e outros nove foram selecionados na sexta-feira por um painel cultural para serem nomeados tesouros nacionais vivos, de acordo com o Ministério da Educação, Cultura, Esportes, Ciência e Tecnologia.

O Conselho para Assuntos Culturais, chefiado pelo crítico de arte Shuji Takashina, relatou suas recomendações ao ministro da Cultura, Atsuko Toyama. Os homenageados terão o título formalmente concedido a eles por volta de 10 de julho.

O falecido pai de Kikugoro, Onoe Baiko VII, foi reconhecido como um tesouro cultural intangível em 1968 por se especializar em papéis femininos no palco kabuki. Kikugoro, um residente de Tóquio de 60 anos cujo nome verdadeiro é Hideyuki Terajima, e os outros elevarão o número de tesouros nacionais vivos para 115. O total acumulado, incluindo pessoas que morreram e perderam o status, será 301. Kikugoro , que interpreta personagens masculinos, será o 15º artista a receber o status na esteira de um dos pais, e o quarto ator de kabuki a fazê-lo, de acordo com a Agência para Assuntos Culturais.

Entre os outros homenageados está Mitsufumi Shimabukuro, 82, um mestre de bateria em musicais tradicionais de Okinawa & quotkumiodori & quot, que são reconhecidos como uma herança cultural intangível. Ele mora em Naha.

Também foi nomeado o oleiro Ito Sekisui V, 61, cujo nome verdadeiro é Yoichi Ito. Ele produz artigos & quotmumyoiyaki & quot, feitos com argila vermelha ocre conhecida como mumyoi da Ilha de Sado. Ele mora em Aikawa, na ilha da Prefeitura de Niigata.

Kiyomoto Seijudayu, um titereiro & quotjoruri & quot cujo nome verdadeiro é Yoshitada Sagawa, e Kiyomoto Eizo, um jogador de shamisen nascido Yasukazu Koyanagi, ambos com 67 anos e morando em Tóquio, também serão homenageados.

O conselho selecionou o cabeleireiro kabuki Toshikazu Kamoji, 65, outras três pessoas e um grupo de artes tradicionais de Okinawa como os primeiros especialistas técnicos na identificação e preservação de bens culturais.


As informações sobre este objeto, incluindo informações de proveniência, são baseadas em informações históricas e podem não ser precisas ou completas no momento. A pesquisa em objetos é um processo contínuo, mas as informações sobre esse objeto podem não refletir as informações mais atuais disponíveis para o CMA. Se você notar um erro ou tiver informações adicionais sobre este objeto, envie um e-mail para [email protected]

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CERÂMICA v. O Período Calcolítico no Sul da Pérsia

A evolução da cerâmica no sul da Pérsia entre 5.000 e 3.300 a.C. reflete uma cultura regional cada vez mais distinta e uma interação econômica em evolução com outras partes da Pérsia. O início desta era foi caracterizado por pequenas aldeias agrícolas autossuficientes com cerâmica, artefatos e arquitetura semelhantes aos assentamentos e tímidos do Neolítico final e do Calcolítico inicial em toda a Pérsia. No final, havia também comunidades maiores com produção especializada, algum comércio regional e cerâmicas regionais distintas.

O corpus de cerâmica mais totalmente escavado do Calcolítico do sul da Pérsia vem de Tal-i Iblis (Tal-e-Eblīs Caldwell, 1967) e Tepe Yahya (Yaḥyā Lamberg-Karlovsky, 1970 Beale, 1986). Coleções de superfície ex & tensa por Sir Mark Aurel Stein no Baluchistão (Lamberg-Karlovsky e Schmandt-Besserat, 1977) e mais recentemente (Prickett, 1986) forneceram material suplementar importante. Para fins de discussão, a cerâmica calcolítica desta região pode ser dividida em três períodos, todos eles caracterizados pela produção artesanal, em vez de feita à roda.

5000-3900 A.C.E. (equivalente ao Período VII no local-tipo, Tepe Yahya). As cerâmicas desse período inicial consistiam principalmente em utensílios grosseiros temperados com palha não pintados (Figura 19). Os vasos são geralmente bem queimados e de cor avermelhada uniforme, embora também seja bastante comum encontrar núcleos cinza menos bem oxidados. A variedade de formas é bastante limitada, sendo as mais comuns formas simples de jarras retas e tímidas, tigelas abertas com bases planas ou de pedestal e grandes jarros de armazenamento carinados. A forma mais característica do período é uma tigela oval com uma grande alça presa à base. Esta mercadoria claramente compartilha uma ancestralidade comum com outras mercadorias grossas temperadas com chaff encontradas no mesmo período no planalto persa e nos Zagros, correspondendo ao antigo Soft Ware Horizon originalmente definido por Robert Dyson (p. 217). A análise mostra que a técnica de construção & ldquosequential slab & rdquo usada no sul da Pérsia também é encontrada em locais contemporâneos em uma área muito ampla, do Baluchistão paquistanês ao oeste de Zagros (Vandiver). Aparentemente, única no sul da Pérsia neste período é uma cerâmica fina sem pintura conhecida como & ldquoSoghun ware & rdquo, que é encontrada em pequenas quantidades. A maioria dos exemplos conhecidos foram escavados em Tepe Yahya (Beale, pp. 47-54). Esses vasos foram produzidos a partir de argila finamente levigada com muito pequenas quantidades de inclusões micáceas naturais a pasta é geralmente castanha ou amarelada, temperada com pequenas quantidades de matéria vegetal triturada. A forma predominante é a forma de tigela aberta, com borda simples ou levemente evertida e uma base plana ou em anel (Figura 22).

3900-3700 A.C.E. (equivalente ao Período VI-VC em Tepe Yahya). Durante esse período relativamente curto, a influência do sudoeste da Pérsia na cerâmica do sul da Pérsia aumentou. As louças temperadas com farelo continuaram sendo o tipo de cerâmica mais comum, mas às vezes eram pintadas com desenhos geométricos vermelhos simples. Os utensílios Soghun locais também continuaram, embora os jarros com boca aberta, que estavam se tornando mais comuns, fossem frequentemente pintados com elaborados desenhos geométricos em vermelho no exterior abaixo da borda. Uma rara versão com pintura bicromática de utensílios Soghun também fez sua primeira aparição: os contornos vermelhos do desenho foram preenchidos com hachuras marrons. Perto do final do período, foi introduzida a mercadoria preta sobre amarela (Figura 22), provavelmente inicialmente como importações dos perímetros ocidentais da região, por exemplo, a planície de Marv Dasht (Marvda & scaront) perto de Shiraz, onde é encontrada em quantidades em locais como Bakun (Tal-e Bakūn, nível B Egami e Masuda, 1962). A forma mais comum é a tigela aberta com base em anel com elaborados motivos geométricos em que formas como losangos hachurados e medalhões penteados são espalhados por toda a superfície interna.

3700-3300 b.c.e (equivalente ao período VB-VA em Tepe Yahya). No início deste período final, a louça preta sobre amarelo atingiu um pico de uso máximo e foi então superada por uma mercadoria preta e vermelha distinta (Figura 22), que aparentemente se originou no sudoeste da Pérsia e é encontrada em grandes quantidades nos locais lá. Mesmo assim, foi nesse período que a produção de cerâmica do sul da Pérsia se destacou, com poucos paralelos em outras partes da Pérsia. A forma de vaso mais comum em utensílios preto sobre amarelo era o béquer, com elaborados designs de múltiplas divisas no exterior. Jarras com pescoço e tigelas carenadas também eram comuns. Essas formas continuaram no corpus preto sobre vermelho. No final desse período, um extenso repertório de marcas & ldquopotter & rsquos & rdquo começou a aparecer nas bases de béqueres pretos sobre vermelhos produzidos em massa.

Neste terceiro estágio, a louça grossa temperada com palha dos períodos anteriores foi substituída por uma louça grossa simples em uma variedade de formatos de vasos, incluindo potes de boca aberta, potes com gargalo, grandes béqueres retos e tigelas abertas. Marcas de arranhões, marcas de arrasto e marcas de & ldquochatter & rdquo são comuns nas superfícies externas de recipientes de cerâmica comum. Uma louça fina feita à mão menos comum, conhecida como louça Lapui, também ocorreu ao longo deste período. É distinta por sua lavagem vermelho escuro e polimento no exterior e no interior.

Após 3300 a.C. houve uma ruptura brusca na tradição da cerâmica do sul da Pérsia, paralela a um declínio acentuado no povoamento em toda a região. Novo assentamento no início do terceiro milênio a.C., trouxe consigo um repertório inteiramente novo de tipos de cerâmica dos centros proto-elamitas a oeste.

T. W. Beale, Escavações em Tepe Yahya, Irã, 1967-1975. Os primeiros períodos, American School of Prehistoric Research, Bulletin 38, Cam & shybridge, Massachusetts, 1986.

J. R. Caldwell, Investigações em Tal-i-Iblis, Illinois State Museum, Preliminary Re & shyports 9, Springfield, 1967.

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N. Egami e S. Masuda, & ldquoThe Excavations of Tall-i- & shyBakun, 1956, & rdquo em Marv Dasht I, Tóquio, 1962.

C. C. Lamberg-Karlovsky, Escavações em Tepe Yahya, Irã, 1967-1969, American School of Prehistoric Re & shysearch, Bulletin 27, Cambridge, Massachusetts, 1970.

Idem e D. Schmandt-Besserat, & ldquoAn Evaluation of the Bampur, Khurab, and Chah Hussein Museum in the Peabody Museum. Relações com Tepe Yahya, & rdquo em Montanhas e Terras Baixas. Ensaios de Arqueologia da Grande Mesopotâmia, ed. L. Levine e T. C. Young, Jr., Bibliotheca Mesopotamica 7, Malibu, 1977, pp. 113-34.


Jarra de cerâmica do período Ninevite V - História

Frangipane Marcella. A sequência do Calcolítico tardio IEB I em Arslantepe. Observações cronológicas e culturais de um sítio de fronteira. In: Chronologies des pays du Caucase et de l’Euphrate aux IVe-IIIe millénaires. Do Eufrates ao Cáucaso: Cronologias do 4º ao 3º milênio a.C. Vom Euphrat in den Kaukasus: Vergleichende Chronologie des 4. und 3. Jahrtausends v. Chr. Actes du Colloque d'Istanbul, 16-19 de dezembro de 1998. Istanbul: Institut Français d'Études Anatoliennes-Georges Dumézil, 2000. pp. 439-471. (Varia Anatolica, 11)

A SEQUÊNCIA TARDIA CHALCOLITHIC / EB I NA ARSLANTEPE. OBSERVAÇÕES CRONOLÓGICAS E CULTURAIS DE

A longa sequência estratigráfica trazida à luz em Arslantepe, que agora está sendo investigada em detalhes e em amplas áreas extensivamente escavadas, nos permite estabelecer certos pontos definitivos para a reconstrução dos desenvolvimentos cronológicos e culturais do 4º e 3º milênio no Alto Eufrates região. A história do local revela amplas relações externas e mudanças significativas nessas relações ao longo do tempo, que refletem a complexa interação de diferentes tradições culturais e componentes socioeconômicos no vale do Eufrates naquele período crucial durante o qual as primeiras sociedades centralizaram e territórios "políticos" estavam surgindo. Embora o local, em sua história inicial até o final do 4º milênio, tenha feito parte integrante do mundo mesopotâmico, mostra, no início do 3º milênio, o surgimento em cena de novos componentes nordestinos que marcaram uma mudança completa nas características culturais e socioeconômicas da sociedade Arslantepe. Os dados que temos dos níveis pertencentes a esses períodos indicam que a mudança foi radical, mas provavelmente não abrupta. Na verdade, enquanto no início de EB II (por volta de 2700 aC), houve uma transformação de longo alcance do assentamento e de todo o complexo de características culturais, o que marca uma separação definitiva do mundo mesopotâmico e uma interrupção nítida no desenvolvimento estrutural e cultural da comunidade, as conexões com grupos da Anatólia / Transcaucásia já estão sendo sugeridas durante a segunda metade do 4º milênio, quando Arslantepe ainda fazia parte irrefutavelmente da Grande Mesopotâmia. Por outro lado, a participação da planície de Malatya - assim como de todas as regiões ao norte do Touro - na história mesopotâmica assumiu a forma de uma interação duradoura e de compartilhamento de processos semelhantes, o que, no entanto, trouxe uma cultura de própria, especialmente visível durante os complexos desenvolvimentos do 4º milênio.

A posição intermediária de Arslantepe entre os mundos da Anatólia Oriental / Transcaucásia e da Mesopotâmia, além de lançar luz sobre alguns eventos históricos cruciais que deram origem às transformações do início do terceiro milênio perceptíveis em toda a Alta Mesopotâmia, nos permite estabelecer vínculos cronológicos diretos entre diferentes regiões culturais. Materiais relacionados a diferentes âmbitos e tradições foram de fato encontrados juntos in situ em níveis pertencentes ao final do quarto e início do terceiro milênio a.C. (períodos VI A e VI B), mostrando importantes conexões interculturais e paralelos cronológicos. Duas classes de cerâmica, que caracterizam os dois períodos, são particularmente significativas a este respeito: a porcelana fina de cor clara feita em roda de origem mesopotâmica e a porcelana vermelha-preta ou preta polida feita à mão que pertence a um anatólio e Tradição transcaucasiana. A presença destas duas produções nos períodos VI A e VI B, que aliás se caracterizam por uma notável continuidade tipológica e tecnológica ilustrada, entre outros, pela utilização da decoração labial Reserved-S, fez-nos, no passado, dar Arslantepe período VI A o nome de "Early Bronze IA" (Palmieri, 1973 Frangipane, Palmieri, 1983). Isso estava de acordo com uma tradição terminológica usada nos estudos da cronologia da Anatólia.

*) Università di Roma, "La Sapienza", Dipartimento di Scienze dell'Antichità, Via Palestro 63, 00185 Roma, Itália.


Como você identifica a cerâmica Delft?

Identifique a cerâmica Delft observando as marcações. Por exemplo, os vasos Royal Delft feitos depois de 1876 têm uma marca de fábrica da De Porcelain Fles e uma marca do fabricante. The maker's mark is a JT, underneath which reads the word Delft accompanied by the date code, artist's initials and style number.

Another way to identify Delft pottery is to look at the date stamp. From 1879 on, the date stamp is a series of letters. The period between 1879 and 1904 uses A through Z, with each letter being a year. 1905 to 1930 uses AA through ZZ. The next 75 years use BA through BZ, CA through CZ and DA to DZ up until 2006.

Originally produced in Delft, Holland, Delftware was a response to Ming dynasty porcelain brought over from China in the 1600s. One of Delftware's main features is its distinct blue and white coloration, made when manganese purple is combined with a blue underglaze. Another influence on the pottery was French motifs. At the end of the 1600s, companies began producing Delftware in both Ireland and England, known as English Delft. Another type of this pottery was Black Delft, produced in Holland with a black base and gilded edges.


Assista o vídeo: Processo de Fabricação dos Pisos Cerâmicos (Janeiro 2022).